上圖：馬諦斯作品「黃衣宮女」/1937

    在酷暑不過上了一週密集的輔導課，感覺靈魂已經乾枯，對生活的感動也蕩然無存，無法在「愛情公寓」的日記本裡，留下隻字片語。所幸，昨天下午開始充電，先去做一堂瑜珈，悠哉的逛書店，再蕩回娘家跟老貓對『喵』。今天，睿智的奔向台北市立美術館，看「費城美術館經典展-馬內到畢卡索」，逛一圈下來，身心靈得到滋潤，感動滿溢。

先說整體感覺-就是讚！不論是跟上一次臺灣美術展大拜拜-「梵谷展」比，更別提上海世博那種擁擠、對決的壓力，今天雖是星期六，逛美術館人數不多也不少，工讀生盡心盡力維持秩序，全場安靜、動線流暢、空氣清新、燈光明亮，沒有推擠、沒有閃爍不停的閃光燈、也沒有插隊或小孩哭泣聲，觀眾素質高，真的覺得看展覽真是享受！

此次參展作品，「…33位重量級藝術家共53件油畫與5件青銅雕塑。作品年代自19世紀印象派、後印象派起，後接20世紀野獸派、立體派到巴黎畫派、超現實主義。囊括代表性藝術家如馬內、竇加、莫內、盧梭、雷捷、梵谷、高更、米羅、杜象、雷諾瓦、馬諦斯、夏卡爾、歐姬芙、畢卡索、莫迪里亞尼等，青銅雕塑方面則選自羅丹、竇加、馬諦斯、畢卡索、利普茲共5件作品，參展的每位藝術家皆占藝術史上之重要地位與學術論派之代表意義。」對我而言，就是教科書上要教要考的畫家，一一走出來say Hello ! 能一下子看到這樣多大師的作品，非常難得與感動。

我手中拿著剛剛買的「導覽手冊」，一邊看介紹與比較書本與真跡的色澤。印象派的畫最值得親臨現場向真跡致敬，那一層層堆疊的色塊、混雜的顏色、光影的細微變化，在變成印刷品之際，風貌盡失。親近大師作品，即使是對繪畫外行的我，也會驚嘆雷諾瓦不只主角畫得好，背景也不馬虎；莫內的戶外寫生，陽光充滿生命力！另外畢沙羅的「盧昂市沙克華島/霧景/」Pissarro ,L’Ile Lacroix, Rouen (effect of fog), 1888，讓我尤其驚豔，不過是以白點、黑點與灰點為主色，能生動點描出滿天大霧、交織煙囪排出的黑煙。

夏卡爾的「飲水槽」Marc Chagall. The Watering Trough. 1925，人與豬的眼神、背景漂亮的酒紅，讓人流連畫前，不捨離去。馬諦斯野獸派的功力，鮮豔的色澤，火熱挑動，直接擄獲我的心。

          馬諦斯 The Moorish Screen，我有買它的滑鼠墊

生平第一次目睹許多大師的真跡，像是印象派的雷諾瓦、後印象派的高更、立體派的畢卡索、超現實主義的米羅、夢幻的盧梭（Henri Rousseau，1844～1910年）、夏卡爾，以及一些我不知道畫家，不用出國，就能一網打盡，實在很棒，肯定這次主辦單位的專業與用心。

畢卡索 Woman & Children

但沒想到還有意外的獎賞！在販賣周邊商品處悠悠哉哉欣賞與採買剛剛看到的名畫書夾、滑鼠墊時，快要晃到結帳處時，眼睛突然一亮，是瓷器花瓶！剛剛的畢卡索、米羅、莫內、高更、超現實主義畫作，搖身變成瓷器，而且驕傲的是，製造者是「法藍瓷」，而非費城博物館。第一次看到平面畫作，變成立體瓷器，創意是天馬行空，但色澤、精神能忠於原作。最貴的是米羅「馬、煙斗和紅花」，大器、耀眼又活潑，賣三萬多，絕對值得珍藏；但不會是我，我家太亂，褻瀆藝術品。我停格在這裡，遲遲不願離開，法藍瓷員工細心介紹這九件瓷器的特色，還將其中幾件作品360度旋轉，讓我連同它們「背後的美」、創作者的巧思，一併大口嚥下。我簡直無法想像，那些法國、西班牙的朋友們，看到臺灣的法藍瓷將他們的國寶作品變成桌上的美麗花器，眼珠子會不會掉下來？ 

 
   請想像這幅米羅作品變成「法藍瓷」....



這一幅莫迪里亞尼的Modigliani blue eyes1917，也變成花瓶喔！



    這次展覽我最愛的作品 /勒岡小姐 雷諾瓦Renoir 1875

看這篇日記的你，如果又正好在台灣，敬請撥冗前往觀賞。這個展覽，我覺得是今夏臺北最快樂的天堂！