起先，米勒是以人物畫為主的，多為裸女，因為被路人認為只會畫裸女，奮而回鄉，轉變畫風，改以呈現自然的景色為主。
       米勒的畫作主題平易近人，童叟能懂，尤其他身處19世紀從農業社會到工業社會，創作大量的田園生活作品，讓他的主題很能觸動身處現代社會的人心，激起懷舊之情，也讓米勒在過世後，愈來愈紅。

除了米勒的「拾穗」巴比松畫派中的後繼者，也畫了兩幅關於拾穗的畫，表現的東西完全不同:

米勒是安詳、寧靜

布荷東的「拾穗者之歸」是如女神出浴般，在豐收之後，表現出莊嚴、不可侵犯之姿，而沒有一般農家的模樣

香柏杜安的「拾穗者」是在大震雨來臨之際，一群搶救自己辛苦所得的微小人物，不同的畫家、不同的作品，讓人感受到完全不同的拾穗，紅色頭巾、天空微妙微效的變化、烏雲密布的壓迫感……

大牧羊女在陽光透出的草原上，和一隻狗的配置、晚禱及拾穗皆不清楚的表情下，卻讓我們聽見了，教堂的鐘聲，和那正訴說著為生活奔波的故事

和照片同個年代的畫家們，用一筆筆顏料，記下的心情故事及歷史，都成了永恆的生命見證，我站在每一副畫前，就像個信仰者，瞻仰著這些，遙不可及，卻又歷歷在目般的偉大巨作!怎能不抱著肅靜，享受這如沐春風般的藝術渲濤?


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巴比松派畫派（Barbizon school），是1830年到1840年，在法國興起的鄉村風景畫派。因此畫派的主要畫家都住在巴黎南郊約50公里，楓丹白露森林旁的巴比松村，1840年後這些畫家的作品被合稱為「巴比松畫派」。

巴比松派的主要畫家是強調科學風景畫法的西奧多·盧梭、柯洛、讓-弗朗索瓦·米勒和查理-法蘭斯瓦·杜比尼（Charles-Francois Daubigny）：其中盧梭和米勒一生都在巴比松村終老。

巴比松派是法國浪漫主義畫派轉向寫實與現代主義的一個起點。過去法國藝術界對風景畫的評價都很低，認為畫風景畫的畫家是比較不引人注目，也不值得注意的，但巴比松畫派的作品使世人被鄉村中的優雅感動，同時也因當時巴黎和歐洲都飽受戰亂，人心趨向於隱居，所以巴比松畫派成功的為風景畫打下很好的基礎，也替後來1860年開展的印象派奠定了相當好的道路。巴比松畫派的思想呼應了十八世紀啟蒙運動學者盧梭「回到自然」的主張，而其形成社會背景在於對法國七月王朝統治及時局動盪的不滿，以及工業化後對於自然的渴望；在美術史上則表達對洛可可主義及法蘭西學院派的反感，他們描繪自然大地，歌頌勞動農民，並將風景畫提昇至純粹性的藝術創作；而對人類精神上的意義，則在表達出人與自然永恆的關係－一種崇敬謙卑與相互依存的真理。所以我們會憾動於作品中被聖化的形像，因為傳達出人性對於自然的真實感動。

這兩幅幾乎是美術課本必選的世界名畫教材，自5月31日至9月5日在國立歷史博物館展出，全部展品都由法國奧塞美術館提供，將展出43件油畫，22件照相技術萌芽初期的古老照片。其中16件 米勒 作品，將完整陳列 米勒 30年畫家生涯的各時期作品。

從歷史大環境來看， 米勒 創作「拾穗」時，正當法國二次革命後，民生艱困，卻更激發人民堅忍的毅力。 米勒 處於風雨飄搖的年代，眼見社會奮力圖存的辛勞，讓他的畫風充滿悲天憫人的精神。他雖是崇尚自然的「巴比松畫派」代表人物，但除了風景寫生，他的畫作也有著濃濃的人文關懷。

此展也將展出與 米勒 同時期的藝術家友人如胡梭、柯洛、迪亞茲、德崗等人的作品。這些作品有的描繪群禽在庭園閒步覓食，有的表現激流收網捕魚，有的是農莊映照潭影的寫生，有的聚焦在森林的樹茂葉繁，畫風憩靜幽遠，畫作著重細部寫實風格，共同組成「巴比松畫派」的風格。

田園之美 同步展出胡梭、柯洛等人的作品，展現巴比松畫風。

此外， 米勒 恰好生於攝影技術萌芽的年代，照相成為當時高尚的藝術新貴，此次展出當時留下的22張古老照片，剛好保留下 米勒 寫生的歷史景像，成為畫作實景的參考資料。

對於『拾穗』是世界名畫之一，大家都沒有爭議；不過，當年米勒剛畫好時，可是引起整個法國畫壇的議論紛紛。」喬傑進一步說，因為米勒筆下呈現的貧富不均現象，被認為批評當時政權，以致米勒在世時幾乎一生都不為官方畫壇所接受。這也是為什麼法國官方沒有購買米勒畫作，無論是「拾穗」或「晚禱」，都是民間買下後，再送給法國官方。 

不過，或許就是這種傳奇性，增添了米勒作品的魅力。台灣藝術大學教授陳貺怡指出，米勒的作品在他的時代，不那麼受歡迎，但米勒作品的確充滿傳奇，尤其「晚禱」先是為美國人所有，在美國大受歡迎後，才被法國人買回送給法國政府，增添了米勒作品的傳奇故事性，也讓米勒更具魅力及聲名。